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1a Muestra de Danza Emergente A.M.A, Foro Espacio Abierto

Centro de Salud, Cultura y Artes eSpacioAbierto Ejido Tulyehualco #31, Col. Ex Ejidos de San Francisco Culhuacán, Delegación Coyoacán C.P. 04420, México, D.F., Città del Messico, Distretto Federale, Messico
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Miércoles 28 de Mayo y 4 de junio 21:00
Jueves 29 de Mayo y 5 de junio 21:00
Entrada $80
Estudiantes, maestros y artistas $40
Foro alternativo Espacio Abierto
Ejido Tulyehualco #31, Col. Ex Ejidos de San Francisco Culhuacán, Delegación Coyoacán C.P. 04420, México, D.F. Metro Taxqueña

La 1a Muestra de Danza Emergente de A.M.A es el resultado de la convocatoria Coreógrafos Emergentes, es un proyecto escénico nacido de la necesidad de mostrar más danza, más danza joven, más danza experimental, más danza propia. Es resultado de nuestro interés por abrir y reforzar la comunicación entre la comunidad escénica en el país, y el interés de los grupos emergentes que aceptaron ser parte del diálogo.

Con propuestas suficientemente diversas, la 1a Muestra de Danza Emergente de A.M.A quiere recalcar la figura de directores y bailarines, como creadores, no sólo como ejecutantes. A.M.A quiere, a través de esta muestra, ofrecer la oportunidad de exponer y ver el trabajo de jóvenes artistas escénicos, aprovechar los espacios alternativos existentes destinados a la danza, y darle cabida a la danza en foros no pensados para ella.

***

Traffic On Stage
Es un proyecto cultural que apuesta por la creación, desarrollo y diálogo escénico a partir, con el objetivo de contribuir al desarrollo de las artes escénicas desde la investigación y la colaboración alrededor de la una pregunta constante: ¿para qué sirven las artes escénicas en la actualidad?.

Don’t [Stare]
Caminar el laberinto errante, multiplicar el espejo, y es plural el encuentro que olvido tras olvido nos devuelve y nos deambula como camino para recordar que:
Bajo el silencio abusas
Y abundamos y
Debajo silencio que no estamos
Para estar, para no estar, para no abusar para no, abusar, que para no abusar
De este respiro
Que ni calla ni deja acallar

Coreografía/Interpretación: Daniel Gorozpe
Música: Ernesto Martínez
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Caos Movimiento Escénico en Resistencia/Carolina Cortés Zepeda
Egresada de la ENAT y de Coreografía en la ENDCC, del INBA, maestrante en Artes, Área Escénicas por la UNACAR. Sus trabajos escénicos integran: multidisciplina, instalación, intervención y la video-proyección. Se ha presentado en festivales a nivel nacional e internacional. Ganadora de la beca, Creadores Escénicos 2012-2013 convocada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Crucifixión: Retratos de Cuerpos Dolientes
Reflejos de otros momentos míticos, históricos, que se mueven sin fronteras, sin territorios específicos, entre las deidades y los hombres, el presente y el pasado; entre las dualidades opuestas y complementarias: mujer-hombre, día-noche, tierra-cielo, vida-muerte es decir, “todo se puede con-fundir con todo”.

Coreografía/Interpretación: Carolina Cortés Zepeda
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M.I.M (Müuval Investigación de Movimiento)
Investiga diversos estímulos cinéticos y auditivos para la creación de un lenguaje honesto y humano que fomente la individualidad tanto del creador como del intérprete. Se crean diferentes estilos de movimiento a través de la improvisación e improvisación de contacto, fomentando la autenticidad de cada persona.

Uno en Dos

Instrucciones:

Plegar tu extremo
hasta mi extremo.

Marcar la hoja
en blanco.

Seguir la línea
de
la vida.

Dirección: Aura Tantadel
Música y Escenografía: Daniel Pastrana
Interpretación: Daniela Moyado y Octavio Salazar
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Mayra Gracida Lome
Licenciada en Coreografía de la ENDCC del INBA. Becaria de Estímulo a la Creación Artística del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes 2012. Formó parte de la compañía de danza contemporánea “Quinto Elemento”. Como coreógrafa, algunas de sus obras son: "Sola como la luna", "Contrapuntus XIII", "Al pie de su cama”, “Cuarto menguante”, entre otras que han sido presentadas en el CENART, en el MUNAL y en diversas ciudades de Cuba.

Glaciar, extracto de la pieza Eclipse (Contrapunto para dos voces)
Presentación del primer personaje, basada en una estructura de rondó, con pasajes inspirados en el cuento “Las zapatillas rojas” de Hans Christian Andersen.

Coreografía: Mayra Gracida Lome
Música: Luis Angel Liborio
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Porta Teatro/Itzhel Razo
Inicia sus estudios en teatro en el 2006 en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida Yucatán a la par que incursiona en la compañía de danza contemporánea: “Danza Libre Contemporánea”. En el 2009 inicia sus estudios profesionales en danza contemporánea en el CENADAQ. Su trabajo logra conjugar su experiencia en danza y teatro, inclinándose al terreno del performance y la danza-teatro.

Psicosis
Basado en 4.48 Psicosis de Sarah Kane
Lo importante es recrear el interior de la mente de un psicótico, tomando énfasis en la personalidad múltiple, la paranoia, el delirio de persecución y la falta de reconocimiento de uno mismo. Un mujer triplicada en partes de sí misma incapaz de reconocerse y de saber quién es. La crisis mental la lleva al suicidio su único medio de salvación.

Idea Original y Dirección: Itzhel Razo
Intérpretes: Itzhel Razo, Ana García, Lorena Ortiz.
Iluminación: Omar Esquinca
Escenografía: Héctor Lara
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Memorias/Diana Hernández
La intención fundamental de esta organización artística es buscar espacios de creación y difusión, compartir lenguaje de movimiento a través de la danza, explorando los cuerpos y la organicidad de ellos.

Vaivén
Al trascurrir la vida pasamos a diferentes etapas desde el desarrollo del feto, al
nacimiento, a la niñez, adultez y vejez; Estos cambios están ligados a procesos de
trasformaciones emocionales. Para seguir caminando ante la vida necesitamos de
una estructura ósea que nos mantenga firmes. Esta raíz es la “columna vertebral”.

Interpretes: Dalia Hernández, Teresa Sánchez, Marina Acevedo, Paulina Arriaga, Catalina Gonzalez.
Música: Emanuel Rosales, Krzysztof Penderecky y Deva guru.
Investigación de Penderecky: Dorelia Ramos.
Vestuario: Diana Contreras y Elsa Patricia Ruiz.

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Pausa en Movimiento/Paula Rechtman

La Más Transparente
¿Cómo lograr mantener la coherencia del cuerpo cuando éste se encuentra rodeado de cuerpos inertes, de partes de cuerpos, imágenes y rumores de una realidad inexplicable? ¿Cómo seguir con la vida cotidiana cuando la supervivencia es sólo cuestión de azar? ¿Cómo sobrevivir y crear en un país paralizado por el miedo y nervioso por la violencia?

Coreografía e interpretación: Paula Rechtman
Diseño sonoro: Jatin Vidyarthi, Joseph Hyde y Aguibou B. Sanou Música: La Mariquita
Iluminación: Horst Mueberger o Jésica Elizondo
Vestuario y escenografía: colectivo PAUSA en movimiento

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Agradecemos a todos los artistas, sus familias y amigos; a todos aquellos que promovieron este proyecto desde sus inicios... Para que la danza continúe creciendo.... A.M.A

Veniteci a trovare
dal 29 maggio al 6 giugno 2014

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