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縹渺-巧術其之伍/HYOH-BYOH KOH-JUTSU chapter 5

スバイラルガーデン Shibuya, Tokyo, Giappone
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■出展作家:
あるがせいじ 、石川結介、石野平四郎 、磯部勝士郎、伊藤航、井上裕起 、亀井徹、児玉香織、佐藤好彦、高田安規子・政子、龍口経太 、坪山斉、悠、平林貴宏、東麻奈美、渕沢照晃、
前原冬樹、マリアーネ、牧田愛、水野シゲユキ、みのり、満田晴穂、森本愛子、山口英紀、
山本タカト、山本隆博(50音順)
■会期:2013年6月6日(金)~ 6月15日(日)
    ※会期中無休 
☆オープニングパーティー:6月6日(金)19:00~21:00
 ぜひお誘いあわせの上ご来場くださいませ
■営業時間:11:00-20:00
■会場:スパイラルガーデン(スパイラル1F)
    ※入場無料
■住所:〒107-0062 東京都港区南青山5-6-23
    (TEL:03-3498-1171)
■主催:巧術計畫機構-株式会社レントゲンヴェルケ
■会場協力:株式会社ワコールアートセンター
■出展協力:
artdish g、ギャラリー玉英、ギャラリー小暮、クオリア・ジャンクション/有限会社ルブラン、ギャラリー桜の木 軽井沢、幕内政治[ex-chamber museum]、マサヨシ・スズキギャラリー(50音順)
■問い合わせ:an@roentgenwerke.com (担当: 野瀬) 


■Exhibition Title : "HYO-BYO KOH-JUTSU chapter 5"
■Artist:
Seiji ARUGA, Yusuke ISHIKAWA, Heishiro ISHINO, Katsushiro ISOBE
Wataru ITO, Yuuki INOUE, Tohru KAMEI, Kaori KODAMA, Yoshihiko SATOH
Akiko & Masako TAKADA, Keita TATSUGUCHI, Hitoshi TSUBOYAMA, HARUKA
Takahiro HIRABAYASHI, Manami HIGASHI , Teruaki FUCHISAWA, Fuyuki MAEHARA
Mariane, Ai MAKITA, Shigeyuki MIZUNO, MINORI, Haruo MITSUTA, Aiko MORIMOTO
Hideki YAMAGUCHI, Takato YAMAMOTO, Takahiro YAMAMOTO
■Date : June 6th [Fri.] - June 15th [Sun.], 2014
☆Opening Reception : June 6th [Fri.] 19:00-21:00
■Opening Hours : 11:00-20:00
■Venue : Spirarl Garden(Spiral 1F)
■Address : 5-6-23 Minami-Aoyama,
Minato-ku, Tokyo 107-0062
■TEL & FAX :03-3498-1171
■URL : http://www.roentgenwerke.com/
■Email :info@roentgenwerke.com
■Produced by KOH-JUTSU Project Organization
■Venue offered by Wacoal Art Center
■Co-operated with
artdish g、GALLERY GYOKUEI, Gallery Kogure, Gallery Sakura No KI Karuizawa, Masaharu Makuuchi[ex-chamber museum]、Masayoshi Zuzuki Gallery
QUALIA JUNCTION/ LEBLANC CO., LTD.



「縹渺ー巧術其之伍」(ひょうびょうーこうじゅつそのご)

---------------------------------------------------ひょう‐びょう 〔ヘウベウ〕 【×縹×渺/×縹×緲/××眇】

[ト・タル][文][形動タリ]
1 広くはてしないさま。「―たる雪の広野を隔てて」〈泉鏡花・註文帳〉
2 かすかではっきりとしないさま。「慷慨(こうがい)節義の譚に、神仙―の趣を交ゆ」〈幸田露伴・運命〉
提供元:「デジタル大辞泉」
---------------------------------------------------

「ネットは広大だわ」(攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL 士郎正宗 講談社 1991年)

 確かに我々の生きる世界はデジタル技術の発展をもって驚くべき広大さを獲得した。その初期、我々はその可能性に興奮し、未来に希望をもったものである。だが今や様々なネット犯罪、匿名性による誹謗中傷、操作される情報とそのアンチの間の口喧嘩・・・この状態をみるに、一体何のために広がりを作る必要があるのだろうかと問いかけたくなる。

 近年の技術の進歩は、広がりと手軽さを追求する傾向にあり、デジタル化はそれをさらに推進してきた。誰もが自ら作ったものを手軽にサイトにアップし、場合によってはそれを売買できる環境にある。意欲さえあれば創作者となれる時代が到来しているのである。もちろん、その中にもクオリティの高いものはあるだろう。そう、問題はクオリティなのである。創作に対する思考の深み、素材やテクニックに対する深み、時間や空間性など物理的な事情に対しての関わり。私たちはそれら深みが表現されたものに驚嘆し、賛美してきた歴史がある。

 そういう意味で巧術の求めるものは、普遍的に美しい視覚表現であり、時代、世代を超えて、広く理解を求めるものなのである。それは拡げられたものではなく、概念的な意味に於いて密度、深さ、高さを強く求める。結局のところそうした作品群がもつ力強さが正常な状況の拡大を生み出すものではないかと信じて止まない。

今回の「縹渺-巧術其之伍」においては、これまでに引き続き参加して来た作家達に加え、その縹渺たる視覚表現の世界から新しい要素を抽出する事をもその目標としている。技術の鍛錬によって驚くべき完成度を獲得したベテラン達と、視覚表現の新たな手法と技術を生み出し磨き出す新人達との交歓は、巧術に新しい風を吹き込む事になるだろう。

五年目という節目を迎え、また新たな展開を示すこの展覧会が生み出す視覚表現の未来を皆さんに見届けて頂きたい。

池内務


「巧術-基本理念」

 18世紀、西洋でfine artという概念が確立されて以降、実用的価値ももつ応用芸術と区別されてきた。応用芸術に対して純粋芸術ともよばれるfine artは、実用的機能とは切り離され、美術としての価値が格上げされたのである。
 この概念は明治以降、日本にも取り込まれた。日本の長い美術の歴史に実用から離れた美術品はなかったにも関わらず、明治以降は政府主導で純粋芸術の絵画、彫刻が制作される。一方、江戸時代以前より培われてきた優れた美意識と、それを裏付ける技術は、工芸品としての地位に甘んじることになるのだ。
 純粋芸術と工芸(応用芸術)に分かれた日本美術はその後、次なる潮流“現代美術”の洗礼を受け、さらに新しい様式を確立することになる。今日本の美術で世界から注目を集めているのは、主に現代美術の洗礼を受けた一部の作家たちである。一方日本国内市場は狭く、閉塞感に満ちている。古美術品は世界でも評価が高いにも関わらず、今日の日本美術に対する危機感を多くの人が感じているのである。

こうした閉塞感、危機感への率直な返信として「巧術」は企画された。

単なる異国趣味、日本趣味に基づかない、より日本の美術ならではの在り方を模索する上で鍵となるのは、もともとあった日本美術の遺伝子である「工芸的」なるものを支える「技巧」である。
「巧術」は、この「技巧」を新たな武器とし、それゆえに練り上げられた作品コンセプトを妥協することなく、自らをより高みへ運ぼうとする作家達のたゆまぬ歩みによって、これまでの現代美術とは一線を画した、新しい価値観の創造を目指す。即ち、日本が古来からもつ力をもってして、日本美術の未来、その独自性、その可能性を具体的に示唆しようと継続的に目論まれる展覧会なのである。

巧術計畫機構


"HYOH-BYOH: KOH-JUTSU chapter 5"
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The meaning of “Hyoh-Byoh”
1 Vast, endless widely
2 dim, incistinct
---------------------------------------------------

"The net is vast..." (GHOST IN THE SHELL, Masamune SHIROW, Kodansha, 2002)

The world where we lived surely gained surprising vastness by the development of the digital technologies. We got excited at the possibility and had hopes in the future at the initial stage.
But now, various Net crimes, mental abuse by the anonymity, and many quarrels between the source of operated information and its anti party happen frequently. Seeing the status quo, it seems that it's unnecessary to make more expanse of the internet world.

The expansion and easiness were invented by the civilization, and it also was advanced by digitalization aiming at them. Everyone can easily up-load what they made to the site, and, according to circumstances, there is an environment that can merchandise them.
Now it's the time that anyone can become a creator once he/she make artworks with intention. However, we can tell the quality of those created. Yes, it's the quality which is the most important. The depth of ideas to creation, to the material and technique, and physical relationship with time and spatiality when create things... We have a history that we have respected and praised such depths of creation.

The exhibition "KOH-JUTSU" under such a meaning requires a universal beauty of visual expression, and the work group from which understanding can be widely requested exceeding the age and the generation. It strongly requires the density, depth, and height at a conceptual meaning, not the one that just expanded. In the issue, we do not stop believing that it is quite normal that such a powerful work group to invent the expansion of the situation.

"HYOH-BYOH: KOH-JUTSU chapter 5" attempts to extract a new element from the vast world of the visual expression by letting in the new artists in addition to the continuously joined artists. Top runner artists' surprising perfection of those polished super techniques and the new comers' techniques with their fresh eyes to invent new expression will cross at the exhibition. And it will surely blow a new wind to KOH-JUTSU.

Greeting the exhibition's turning point of the 5th year, we would like you all to watch and confirm the future of the visual expression newly presented by KOH-JUTSU.

Tsutomu IKEUCHI



KOH-JUTSU BASIC CONCEPT

After the concept of fine art was established in the West in the 18th century, art and applied art having the practical value has been distinguished. Fine art which was called the pure art apart from the applied art, was separated with the practical function, and its value was raised. 

This concept was introduced to Japan since the Meiji Era, more than a hundred-year ago. The painting and the sculpture of the pure art were produced under initiative of the government since the Meiji Era though there was no work of art apart from practical use in the long history of Japan’s art. On the other hand, the superior sense of beauty that has been cultivated until the Edo Era and the techniques that support the beauty back were contented with the position as the craft goods.

A Japanese art those divided into the pure art and the craft (applied art) will receive the baptism of “contemporary art" that became the next current afterwards, and established a newer style. Now, only the artwork of a part of artists who received blessing of the modern art attracts the attention from the world's art society. However, the market in Japan is narrow and has filled with the cooped-up feeling. Even though the evaluation of the world to the Japanese antique is very high, a lot of people feel the crisis of today's Japanese art.

For not just being based on simple exoticism and Japonaiserie, the key to seek for the real existence of Japan’s art would be the techniques supporting the craft work found in the DNA of Japanese art, we consider.

KOH-JUTSU aims at the creation of the new sense of values in order to mark the line with the conventional contemporary art by the step of a steady effort of artists who express their polished concept using their hyper techniques as a new weapon to carry themselves to the higher place without any compromising.
In other words, the exhibition schemes to continuously suggest the future of the Japan’s art and its originality and the possibility concretely by featuring the ability that Japan has from ancient times.

KOH-JUTSU Project Organization

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dal 6 al 15 giugno 2014

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